11年前，由文化部批准的“鸿运杯”中国书画大赛高手如林，誉满全国，一位闽南大山里的农民画家曾江涛一举夺得金牌，与刘益之、郑军里、沈高仁等著名画家，并立于领奖台上，从此步入当代名家行列。担任评委会主任的中国美院院长，中国美协副主席肖峰教授，给予他甚高的评价，并为之题词勉励，而后为其画集作序，又在其个展开幕式上激情评述。我作为组、评委会秘书长，由此与之相识为友。这之前，他已数次荣获全国性大赛之金奖，这之后，海内外邀请函纷至沓来，求购画作者应接不暇，他亦合家走出大山，移居厦门。

   曾江涛先生擅花鸟，尤精葡萄、梅花。自古画梅者众，佳者亦众。江涛画梅，取法高古而立意新颖，独钟古梅之倔强英姿与蓬勃生机，是故笔下梅影总取盘曲腾跃之姿，或若蛟龙探海、壁立凌风，或若引弓射箭、直指苍穹，大有英雄老去，壮心不已之象。画幅每每增其纵、横之度，以张其势。

   葡萄之于中国画出现较晚，善者亦稀，缘在其为泊来，大唐始从西域迁入中原，逾数百载方渐进东南。而国人之于花卉取材，每索象征意味，于“四君子”外，涉者不可谓多，且偏重本土。据考，葡萄图传世可窥者仅限明、清之徐渭、虚谷、任伯年，及近有缶翁、齐璜、崔子范。先贤所遗，任颐而外，均士夫之作，尚写崇意钟趣，于大写意一格，奇峰突兀，建树颇高。而于写实、作家一路，任颐蹊径另僻，独领风骚。然其虽“应物象形，随类赋彩”，却失之轻薄，个性、时事使然也。至当世，专事葡萄而堪称颂者麟角凤毛。

   曾江涛这位土生土长的闽南农民画家，自幼受乡风熏陶，酷爱书画，及长承乡间秀才朱玛西先生启蒙，遂埋头绘事，观察、写生、体悟、历练，渐收心绪于葡萄。始私淑苏宝桢，继借鉴西洋静物油画，潜心揣摩。后沐朱鸣冈，林岑，张金鉴诸名家师恩，视野洞开，捷足精进。他遍察庭前屋后、阴晴风雨之葡萄，写生积稿盈筐，渐融中国画书写之线、五彩之墨、虚实之象，并西洋画明暗之调、冷暖之色、糙腻之质为一炉，探索积淀，功成独家风范。

   此道之探者不乏，而成气象者寡，或写实严谨有余、虚实不足，或赋色过于花哨、失之一统，或描绘依赖填空、流于匠气，或造象笔墨空泛、结构不谙。

   江涛葡萄无论尺牍、丈二，讲究开合腾潜，对比呼应，尤于钩蔓、圈果上见功力：枝干藤蔓以篆笔中锋为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插，面之主次，点之聚散，皆章法严谨，神完气足。

   中国画重神，而得神之道，有以形写神者，有以意写神者，有遗貌取神者，皆殊途而同归于一。盖得神之道无分高下，高下之别在得神之真伪，伪神者何止俗？几近恶也。江涛之绘葡萄乃雅俗共赏一格，此为艺术大道，亦中庸之道。夫道之所择，主要取决画家之秉性。江涛敦厚质朴，讷言慧心，必以中庸为取神之道。其所以为共赏一路，一在形、质、色之肖似：然其形似不以描摹为功，而以书法入画；其质似不以雕琢为能，而以运笔之刚柔徐捷、色墨之枯润浓淡、掺以破墨积墨为之；其色似不以传统赋彩为之，而以复色之厚薄、冷暖、明暗写就。

   二在重、厚、润之用笔：江涛作画，多以圆笔中锋立其骨，行笔稳健，老辣纷披，力透纸背，是谓之重；主干之勾勒皱擦兼施，叶片之枯湿浓淡互破，圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满，气韵天成，是谓之厚；湿笔直取，色墨湮晕，光华四溢，是谓之润。由是而臻华滋浑厚，俗辈孰可及焉？

   三在情、境、趣之立意：江涛热爱生活，纯朴善良，积极向上，故其笔下葡萄，多取日常所见、情之所感、心之所向：果熟时节，几只蜜蜂、几羽麻雀、几尾松鼠，游乐其间，遂于平实中见真情、遐思中见妙境、仁慈中见生趣。透过真情、妙境与生趣，折射出神之所在，神之所在，意尽现矣，江涛画意：在天道酬勤、和谐共享之人间真意也。

   漠视民间艺术，乃一些持学院派自居者之固疾与无知，历代多少大师，诸如李公麟、仇十洲、徐青藤、任伯年、吴昌硕、齐白石、傅抱石……哪个不自民间来？著名画家曾江涛背负青山，几多沉浮，不忘本色，他的艺术挟着浓浓的乡情，恰似一壜乡间米酒，惟其如是，他拥有最广大之观众，走着最康庄之大道，信前程之宏，拭目可待也。

★ 曾江涛书画展厅，期待您的光临！