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对话富翁“亿”术家崔如琢,其梦想是超越梵高和毕加索

   日期:2019-01-10     浏览:149    评论:0    
核心提示:艺术家 崔如琢作为中国当代知名的艺术大师,崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法,将东方山水画中特有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调
 

艺术家 崔如琢

作为中国当代知名的艺术大师,崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法,将东方山水画中特有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调,并在创作中追求诗意与画境的融合,最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世,其指墨画更是自创一格,独成风貌。

指墨艺术:以气写形

中国画的底蕴是哲学,指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一,指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界,对于画而言,这种方式可以加强画面的灵动感,对于书法而言,它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之,以指作画更能突出画家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》

纸本设色 2013年 295×1152cm

比如大画家潘天寿先生,潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰,我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家,但深厚的学养也是一把双刃剑,它容易使画家太过理性,导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作,会大大缩短你理性思考的时间,最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。

中西合璧:

民族性可壮大但不可改变

“一花独放不是春,百花齐放春满园。”百花齐放是对的,中西合璧是允许存在的,但是不能代表主流,主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说:中西绘画是两座高山,这两座高山各有千秋,这两座高山可以互相借鉴,但是距离要拉开,越远越好,民族的才是世界的。

崔如琢《有田皆种玉 无树不开花》

纸本设色 143.5×73cm 2013年作

我们的传统文化就像我们民族的基因,中国书画一定要讲传统,传统像人的基因一样。基因不能变,但营养是可以变的。中国的写意画,既要讲意境,也要讲笔墨。崇尚经典并不意味着摒弃现代,尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统,不能重复别人,更不能重复自己。现下所谓的中西合璧其实大多是以西为主,民族性为辅,实质上是在改变基因。所以这七十年来的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族边缘化了。

崔如琢《老树悬崖叶半秋》

镜心 纸本设色 143.5×73cm 2012年作

艺术市场:

我的梦想是超越毕加索和梵高

曾经有人建议我,市场上的画都在降价,我也应该随着大环境降价,当时我明确地回应道:第一,画的价格是市场行为,我的画价格的高低应该由市场决定。第二,我们中国五千年的历史,从商周的青铜器到北魏石雕,再到隋唐宋以后的书画艺术,还有我们的瓷器等杂项,这些真品在国际市场上却没有一件作品超越一亿美金、超越毕加索、超越梵高,更别说超越达芬奇。难道是我们的艺术不如别人吗?当然不是。

崔如琢《荷风千秋》纸本设色 2010年

我们每一个艺术家都应该有这种雄心:不仅仅满足于与西方平起平坐,而是要超越西方,因为我们的历史更加悠久,文化积淀更加深厚。我们每一个炎黄子孙都要有理想有担当,这样我们国家才有希望,民族才有前途。

所以我回答他,画的价格不能跌,要一直超越毕加索、梵高。这一方面是我个人的梦想,当然我也有这样的信心。但更重要的是,我们要站在国家民族的立场看,要超越西方不是市场问题,是民族尊严问题!

原文作者:郑朝辉

原文来源:《艺术品鉴》2018年12月刊《崔如琢:如切如磋 如琢如磨》(因篇幅问题,原文有删减)

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